10 de diciembre de 2014

Conoce a nuestros profesores IV

Manuel López, profesor de Iniciación al lenguaje del Jazz y la música moderna


El saxofonista Manuel López es la última incorporación a nuestro centro. Este brillante y joven profesor especializado en Jazz, trae de la mano una serie de asignaturas muy apasionantes y que hasta hora no habíamos tenido la oportunidad de poder ofrecer a nuestros alumnos: iniciación al lenguaje de Jazz y la música moderna. 

Este profesor alicantino, comenzó sus estudios musicales en la "Unión Musical Ciudad de Asís" aprendiendo sus primeras notas con el saxofonista Israel Mira. Más tarde accedió al "Conservatorio profesional de Musica Guitarrista José Tomás" en Alicante, donde tuvo como tutor al saxofonista Javier Carrillos. 

Formó parte del ensemble de saen el conservatorio de alicante por José Antonio Antón Suay y Jabcarrillos, actuando en numerosos conciertos por la provincia de Alicante y Valencia. 


Además su extensa formación académica cuenta con estudios de técnica vocal en la academia "Orfeo" de Alicante, y una vez acabados sus estudios llegó a formar parte de la plantilla de profesores en esta misma academia. 

Su primera experiencia con la música Jazz fue cuando nació la "Big Band Asís" de la mano de Carlos Mas en 2005, banda que actuó en el "Festival Internacional de Jazz de Alicante". Tras esta experiencia López se interesó por la música moderna viajando hasta Valencia para estudiar un año en el "Taller de Música Jóve de Valencia", allí impartió clases con Kiko Berenguer, Xavi Floch, y Sergi Rajadell entre otros. 

Tras esta aventura por Valencia empezó a tocar con varios grupos de músicos de la provincia adquiriendo una gran experiencia en el jazz, pop, rock, funk... También formó parte en 2008 de "Saxojazzband" dirigido por Carlos Mas. 

En 2010 comienza sus estudios de Grafo Medio con Josvi Muñoz de música moderna en el colectivo de músicos "Sedjazz" de Valencia, y actualmente, Manuel López sigue su formación estudiando el lenguaje de cada uno de los saxofonistas más importantes del jazz como Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane o Chris Potter. 
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22 de julio de 2014

Conoce a nuestros profesores III

Bartolomé Acosta Urrea, Tuba.

A continuación presentamos a nuestra última incorporación. Bartolomé Acosta Urrea, excelente tubista, pasará a formar parte de nuestro equipo a partir del próximo curso 2014/15. ¿Quién es? ¿Qué hace y qué experiencia tiene? Puedes encontrar información sobre todo eso, y más, a continuación en nuestra tercera entrega de "Conoce a nuestros profesores"


Nacido en Mazarrón (Murcia), comienza sus estudios musicales en la “Asociación Musical Maestro Eugenio Calderón” de Mazarrón, de mano de D. José Miguel Gómez Gil. 

En el año 1995, ingresa en el “Conservatorio Profesional de Música de Murcia”, teniendo como profesor a D. Vicente López Velasco y, posteriormente, a D. Alberto Garre Martínez. 

En 2001, comienza sus estudios superiores de Tuba en el “Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel” de Murcia, con D. Santiago Juanes Llorens, acabándolos en el año 2005 con las más altas calificaciones.

Actualmente es Tuba Solista de la “Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia”, miembro del quinteto de metales “Murcia Brass Quintet”, Profesor de Tuba en el “Conservatorio de Música de San Javier” (Murcia) y profesor invitado en el “Conservatorio Superior Nacional de El Salvador” (El Salvador).

Ha tenido el honor de recibir clases de grandes tubistas de reconocido prestigio nacional, como D. Vicente López (“Spanish Brass Luur-Metalls”), D. Pablo M. Fernández (“Orquesta Ciudad de Barcelona”), D. Miguel Vallés (“Banda Sinfónica Municipal de Valencia”), D. Miguel Moreno (Profesor en el “Real Conservatorio Superior de Música de Madrid”), D. Mario Torrijo (“Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española”), D. David Llácer (“Orquesta Sinfónica de Valencia”), D. Sergio Finca, (“Spanish Brass Luur-Metalls”), y D. Pedro Castaño (“Spanish Brass Luur-Metalls”), por citar algunos.

También ha tenido la oportunidad de trabajar con reconocidos pedagogos internacionales del mundo de la tuba como Mel Culbertson, Roger Bobo, Øystein Baadsvik, Jens Bjørn Larssen, Joseph Baszinca, Roland Szentpali, John Sass o Sergio Carolino.

Ha formado parte de agrupaciones como la “Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia” (OJRM), “Joven Orquesta Nacional de España” (JONDE) y “Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia” (OSRM), habiendo actuado varias veces como solista en ésta última.


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21 de mayo de 2013

Conoce a nuestros profesores II

Para nuestro segundo número de Conoce a Nuestros Profesores hemos decidido presentaros a un profesor muy especial, con mucha iniciativa y con grandes historias que contar. Álvaro Martínez Esteban, actualmente profesor de violín y orquesta en nuestro centro, mantiene una conersación con nosotros acerca de la educación musical y su desarrollo desde su experiencia como docente

Entrevista a Álvaro Martínez Esteban


Álvaro, tú trabajas con niños muy pequeños, desde los 3 años. ¿Cómo consigues que niños de tan corta edad disfruten con la música y encuentren una motivación?

Haciendo un remix de mi experiencia como profesor y lo que he aprendido de libros, investigando, hablando con compañeros profesores... hay que partir de que un niño de tres años debe aprender jugando. Jugando, poco a poco, debes introducirlo en el instrumento.
Actividades que jamás pensaría que pudiesen interesar a un niño, dan resultado. Por ejemplo, sin que ellos realmente se den cuenta, les enseñas a mantener el violín siempre a una buena altura  simplemente colocando una bola de papel sobre las cuerdas y animándolos a andar con el violín colocado, evitando que la bola caiga al suelo. A los niños les chifla este juego, y hay muchísimos más. De esta forma les vas enseñando la colocacíon del instrumento, las notas, el desplazamiento del arco, etc. Y ellos a la vez se divierten.

También trabajas con adolescentes y no solo violinistas. En tus clases de orquesta, en la que se reunen diferentes intrumentistas de a partir de 12 años, y todos colaboran en las actividades que propones, parecen muy interesados. ¿Cómo lo haces?

Los adolescentes están en un momento de sus vidas en el que desprenden mucha energía. Hay que intentar que las clases sean lo más dinámicas posibles, con un repertorio variado y al gusto de la mayoría. Es una verdadera pena que un estudiante termine su enseñanza profesional, guarde el instrumento en el altillo del armario, o, poco a poco, por desmotivación, se convierta en un enredo de la casa hasta ser guardado.
Por ello se deben crear grupos musicales, los chicos deben quedar para hacer música. No tiene que ser música clásica, cualquier tipo de música serviría para mantener la ilusión por seguir activo. Recomiendo a todo el mundo quedar para hacer música, al margen del nivel técnico que tengan.

Llevas a cabo numerosas actividades, especialmente con el conjunto orquestal del centro, ¿cuál es la actividad favorita de tus alumnos? ¿Qué les motiva a querer participar?

Una de las actividades que más ha gustado a mis alumnos han sido los conciertos para colegios. La idea de realizar estos conciertos surge cuando llego a la conclusión, de que tiene que haber un motivo para preparar un repertorio y ensayar todas las semanas. No solo puede quedar todo en una simple clase de conjunto orquestal, el trabajo debe ser recompensado y no solo con una clasificación. Qué mejor forma que ofrecer al público cada repertorio que preparamos. Desde que hicimos el primer concierto escolar, cada trimestre mis alumnos me preguntan cuándo va a ser el próximo.

Llevas muchos años como integrante de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. ¿Qué te ha enseñado acercar la música a lo grande a los más pequeños desde esta gran orquesta?

Cada concierto escolar o concierto de familia que ofrece la ORSM es una oportunidad de encontrar nuevas deas con el fin de hacer disfrutar de la música a los más pequeños. Gracias a la maravillosa experiencia de trabajar en una orquesta a nivel profesional como es la ORSM, tengo cada día la oportunidad de compartir, aprendiendo, nuevos métodos de enseñanza con mis compañeros, los cuales son grandes profesionales de la música.
Todos los días tenemos una gratuita master class cimplemente observando y escuchando atentamente lo que comparten con nosotros los grandes directores de los que tenemos la suerte de disfrutar. Lo que más claro tengo después de mis años de experiencia es: si tu disfrutas, harás disfrutar a tus alumnos.

Tu trabajo con los niños es ejemplar, ¿cómo consigues encontrar la verdadera vocación en tus alumnos?

Conozco muchos casos de niños (y no tan niños) con propia vocación para la música, que han dejado su instrumento al no encontrar el apoyo, la comprensión o la pedagogía que les hubiera hecho seguir interesados en la música. Seguir motivando, jugando y acercando al estudiante a otros niños que también tocan su instrumento, haciendo audiciones para los padres, donde ellos se sienten importantes... En fin, observar al niño. Simplemente así puedes ver si está perdiendo el interés y ayudarle.

Alvaro, tú siempre llevas proyectos ente manos. Seguro que a tus alumnos mas mayores les intesa saber los proyectos en los que has participado, ¡cuéntanos un poco!

Es verdad, no solo hago música clásica, he ralizado algunas colaboraciones con grupos muy actuales. Por ejemplo, he participado con el grupo Second. Les preparé arreglos en su último disco "Directo 15" para cuarteto de cuerda, trompa, clarinete y trompeta. Hay un vídeo en youtube en el que se nos puede ver tocando juntos, yo estoy en el cuarteto. (Haz click en este enlace para verlo!)
También he preparado arreglos para cuerda a Neuman en Madrid Radio3, y he sido solista de música electrónica en un festival de house.  (Si haces click en los enlaces, podrás ver a Álvaro en sus diferentes colaboraciones.)

Podríamos decir que has hecho un poco de todo, muchas gracias por compartir tu experiencia con nosotros, ¡esperamos volver a verte pronto por aquí, en nuevas entradas!



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27 de enero de 2013

Conoce a nuestros profesores

Pensamos que presentaros a nuestros profesores es tanto una buena idea  para acercarnos más a vosotros como una original forma de presentaros información relacionada con la educación musical de forma fresca y actual.

La historia de Tamara Harutyunyán Ter-Petrossián es muy interesante y por eso hemos querido empezar nuestra serie de entradas "Conoce a nuestros profesores" con ella. Gran pianista, concertista y actualmente, una de las mejores profesoras de la Región.

Tamara Harutyunyán Ter-Petrossián


Pianista de origen armenio, discípula de dos destacadas concertistas y pedagogas: Anna Ambakumyán y Elena Abadzyán, contaba con un amplio reconocimiento como músico en su país de origen. Repertorista principal del Coro Estatal y del Teatro de Ópera y Ballet de Armenia, concertista de la Orquesta de Cámara de ese mismo teatro, prodesora titular del Conservatiorio Superior de Yerewán y a su vez colaboradora de la Escuela- Instituto P.I. Chaikovsky especial para niños y adolescentes con altas habilidades musicales.  

Visitó las quince repúblicas de la ex Unión soviética y más de 30 paises como Canadá, Alemania, Estados Unidos o Afganistán con giras artísticas. Y realizó grabaciones en las casas centrales de Radio y Televisión de Moscú y Yerewan.

Reside en Murcia, España desde 1993. Continuando su actividad artística ha visitado Francia y casi todas las Regiones españolas con músicos de gran reconocimiento internacional.

Desde 1998 realiza su actividad como docente en nuestro Centro Profesional de Enseñanza Musical, Anmavi, y dirige su propia Escuela de Música Clásica "Serguéi Rajmáninov".

Sus clases magistrales han servido a más de treinta jóvenes para terminar su carrera musical, doce de ellos superando oposiciones y formando parte actualmente del profesorado de centros educativos.

Otra faceta de su docencia es el trabajo y la selección de alumnos que poseen altas habilidades musicales. Sus conocimientos y experiencia en la psicopedagogía con esta categoría de adolescentes han sido determinantes en los resultados que tiene: una decena de sus alumnos  han conseguido 24 galardones en competiciones musicales internacionales y más de 60 en las del ámbito nacional, tales como “Ciutat de Carlet”, “Infanta Cristina”, “Ciutat de Xátiva”, “Alexander Scriabin” (Paris, Francia), Ibiza (Islas Baleares), “Ricardo Viñas” (Lérida), etc. Algunos de estos jóvenes desde la temprana edad de 11 o 12 años, tocan conciertos con orquestas profesionales.

Por su labor pedagógica ha recibido la distinción "Pro Músico del año 2008", mención recién estrenada por la Asociación Promúsica de Murica y concedida a cinco destacados músicos de la Región.

No hay más que observar su historia, lo dice todo. 
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10 de diciembre de 2012

Cosa de ciencia

La Música como objeto científico

Siempre se ha dicho que la música está estrechamente ligada a las matemáticas. Desde sus inicios, las dos concebidas como ciencia, han ido avanzando de la mano. Una ha llegado a constituirse como un arte, y la otra como ciencia de las ciencias, ambas tomando diferentes direcciones pero manteniendo su esencia intacta.

Hemos oido hablar del uso de la proporción áurea que realizaban grandes genios como Mozart (en sus sonatas) o Beethoven (en su Quinta Sinfonía.) También se conoce la aplicación de la Serie de Fibonacci realizada por Béla Bártok en su famosa obra "Música para instrumentos de cuerda percursión y celesta" , o la utilización de la misma serie por Beethoven. 

En muchos estudios se comprueba cómo las escalas y los elementos ligados a la armonía están completamente relacionados con las matemáticas y son objeto de estudio cientifico sin mayor complicación, pero lo realmente interesante es lo siguiente:

Dado que música y matemáticas van de la mano... ¿Cómo afecta al desarrollo intelectual de un niño aprender música?


Numerosos estuidos muestran las ventajas de un aprendizaje musical a una temprana edad. Estudiar música implica potenciar las aptitudes cognitivas y cerebrales de los niños, dando lugar a un mejor desarrollo cerebral, como demuestran estudios de la Universidad de Oxford. Además de la visión espacial y ciertas técnicas mentales ligadas a la resolución de problemas matemáticos, tanto la articulación del lenguaje, la capacidad para leer con más facilidad, la organización personal o la iniciativa para resolver problemas se ven potenciados gracias al estudio de música a una temprana edad.

Comparando dos grupos de estudiantes de corta edad, unos llevando a cabo una educación musical y otros no, la media de los resultados académicos muestran claramente la superioridad académica del grupo que estudiaba música.

Igual de interesantes son los resultados de un estudio de Northwestern University: la educación musical llevada a cabo durante un periodo de la infancia, se mantiene presente en el cerebro durante la etapa adulta. Los adultos que han obtenido de dos a cinco años de clases de  música en su infancia mantienen una mejor capacidad de escucha y diferenciacón de frecuencias sonoras entre otros beneficios. Esto demuestra los beneficios a largo plazo de la educación musical.

Como vemos, los beneficios que conlleva estudiar música no son sólo aplicables a aquellos que se dedicarán de mayores a la música de forma profesional. Estos novedosos estudios muestran lo positivo de una educación músical a forma de actividad extraescolar, o como hobbie. 


Lo mires como lo mires, ¡¡Todo son beneficios!!
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25 de noviembre de 2012

El Boom Suzuki

Hay quien dice que es una mera estrategia comercial, quien asegura que no hay mejor metodo de aprendizaje, y quien piensa que es una imposición más para un niño.

Ya hemos hablado del Método Suzuki, donde a partir de una edad temprana un niño puede aprender no sólo a tocar un instrumento sino a interpretarlo. Como ya dijimos, el objetivo de Suzuki es crear un ambiente educativo, de trabajo donde un niño pueda desarrollarse completamente.

Federación suzuki
Durante estos últimos años ha habido lo que podríamos denominar un "Boom Suzuki" en España. En realidad, esto no es una simple estrategia comercial. Es cierto que cada vez se oye hablar más del método y de hecho hace poco que podemos encontrar escuelas que imparten este método en Murcia. Esto se debe a la expansión de la Federación Suzuki en España. Actualmente ya se pueden formar profesores en nuestro país en Guitarra, Violín, Piano, Viola... Y esto propicia la apertura de nuevas escuelas. Pero desde luego, si estas escuelas no se mantendrían si no hubiera una opinión pupularizada a favor de esta enseñanza.

En Anmavi, nuestro centro, siempre en cuntínua mejora, nos hemos unido al "Boom" y actualmente ya hay profesores formándose en esta disciplina, por lo que en enero podremos comenzar a impartirla  nosotros mismos. Así que ya os contaremos nuestra experiencia en primera persona.

¿Que por qué creemos que es una buena alternativa a la enseñanza tradicional?

Shinichi Suzuki
En primer lugar, es una forma mucho más fácil de memorizar las obras, pues deja espacio para el ámbito interpretativo. No hace que el niño lea y toque como un robot. Una vez aprendida la melodía a base de repeticiones es cuando llega al verdadero momento de la lección musical: el aprender a interpretar.

Al asistir a clase con sus padres, los niños se sienten respaldados y apoyados, es una actividad en familia, que se sigue desarrollando en casa. Es un modo de educación diferente, no es una simple hora de clase.

Al contrario de lo que se pueda pensar, llevar a un niño tan pequeño a clase de música no es forzarlo a tocar un instrumento ni a convertirse en músico sin darle elección. Es darle una educación más amplia. Es fomentar ciertas capacidades que el día de mañana usará para su educación general, y efectivamente, es darle la opción de que pueda un día decidir disfrutar de la música como prioridad, teniendo cierta ventaja gracias a su educación.

¿Y tú? ¿Has tenido ya la oportunidad de experimentar el Método? ¿Cuál es tu opinión?
Proximamente hablaremos sobre nuestras primeras experiencias personales con el Método Suzuki en el aula.

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23 de noviembre de 2012

¿Has oído hablar de Suzuki?


  Ultimamente cada vez se oye más hablar de Suzuki: el método Suzuki, el doctor Suzuki, los libros de Suzuki... Pero... ¿Sabemos lo que es realmente?

El método suzuki, es una filosofía, una forma diferente de contemplar la idea de aprendizaje. Fundado por el Doctor japonés Sinichi Suzuki, el método está basado en la Lengua Materna.

La filosofía de Suzuki parte de que al igual que un niño aprende la lengua materna a base de oirla y repetirla continuamente, puede aprender a tocar un instrumento a base de trabajo, repetición y constancia.

"La habilidad se desarrolla", "la habilidad genera más habilidad a base de la constancia." Para Suzuki no existe el talento innato, todo es superación de uno mismo y trabajo. La educación lo es todo. El entorno en el que un niño crece y se educa lo modela en todos los aspectos.

En este modelo de enseñanza, el niño entra en contacto con el instrumento desde una edad muy prematura. A partir de los tres años se recomienda empezar con este método. En estas primeras clases es indispensable la presencia de los padres que serán un gran apoyo y el referente para su hijo.

Clase impartida por Dr. Suzuki
Básicamente las clases Suzuki consisten en repeticiones constantes. Se debe usar una canción corta, conocida y cotidiana con la que el niño pueda familiarizarse. A base de esta repetición, reconoce la melodía y será capaz de interpretarla. Para Suzuki es indispensable saber las melodías de memoria para poder interpretarlas. En clase se perfecciona la interpretación, pero se debe conocer perfectamente la melodía.

La filosofía de Suzuki en definitiva no es crear grandes músicos sino grandes personas.

Desde esta edad temprana se desarrolla la memoria y las capacidades intelectuales en gran medida, lo que hace que se desarrolle una manera de estudiar que en un futuro facilita el aprendizaje en todos sus ámbitos, no solo en el musical, beneficiando así al estudiante en gran medida.

Como conclusión es necesario recordar que la filosifía Suzuki no tiene como objetivo crear genios musicales. Pretende usar la música como entorno de educación y trabajo para construir personas con altas capacidades.


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